Gertatzen dena da? Adibideak artean

Arte modernoak koloreak, extravaganza nahasketak dakartza, eta ezin dira kendu. Bere generoetako bat gertatzen ari da. Hau da literalki ekintza artea. Bertan, ikuslea bera da demiurgo bat. Ez du "Waltz happening" galdetzen, baina dena modu aktiboan parte hartzen du, estilo eta teknika ezagun guztiak inprobisatzen eta nahasten. Ikuslearen eta arte garaikidearen artearen arteko muga ia ezabatu egiten da, batzuetan leku aldakorreko inpresioa sortuz. Gertakari askotan leku publiko jendetsuetan izaten dira. Esate baterako, metroan, geltokian, hiriko plazetan. Lehenengo aldiz, ekitaldi hau 1950eko hamarkadan hasi zen. Lehenengoaren artean Allan Caprou, epearen egilea zen.

azalpena

Arte modernoaren forma hau, gertatzen ari den moduan, gaur egun gertakari sozial eta festa batean aurki daitezkeen adibideak 1950-1960 urteetan agertu ziren. John Cage izan zen lehenengo erabiltzailea. Allan Caprou bere ikaslea "antzerki eszeniko espontaneo eta unsystematic" izenarekin sortu zen. Iritsi ohi zuen ardoa kaleetan paseo sinple eta ezezagun batekin. Hau izan zen bere lehen gertatzen. Eremu horretako ordezkariak ez du esanahiaren inguruan pentsatzen, beraz, ekintzak oso errazak izan daitezke, baina oraindik ere artea da. Horien artean Boyce, Dine, Cage, Kaplan, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, Liechtenstein.

Gertakaria diziplina anitzeko estilo bat da, ikus-entzuleen ekintza narrazio ez-lineal eta partaidetza aktiboa dela eta. Egileak gakoetako elementuak pentsa ditzake. Hala ere, dena ez bada bere ideiarekin bat datorrenean, ez dago ezer gelditzeko eta berriro hasteko. Gauza nagusia prozesu bat da, ez emaitza bat. Gertakariak aktore guztien inprobisazioa dakar. Bigarrenak honela gainditu zuten jende arruntak dira. Pertsona orok du adierazpen askatasunerako eskubidea sormenaren bidez. 1960ko hamarkadan, epe zabalago bat erabili zen. Ondoren gertaera ekitaldi formal bat deitu daiteke, eta billar jolasten lagunen bilera bat. Printzipioz, hori zuzena da, estilo honen helburu nagusia eguneroko bizitzaren eta sormenaren arteko mugak ezabatzea baita. Hala ere, gaur egun, epearen esanahi estua ohikoena da.

Performancea, gertaerak eta bestelako neo-artea: orokorrak eta desberdintasunak

1966. urteaz geroztik, Rauschenbergek azpimarratu du ez zela irizpiderik izan forma artistiko berrietarako. Hala eta guztiz ere, haien arteko mugara arte oraindik lausotu egiten dira, ezin direla guztiak sailkatu. Ezberdintasunak - indarra. Arte modernoak zerbait berria sortzen duelako, garrantzitsua da jadanik existitzen den ahulezia ulertzea.

1950eko hamarkadan 1950eko hamarkadan gertatu zen joera agertu zen pop artearen testuinguruan. Hamarkada bat geroago, kontzeptualizazioan sortu zen. Bateragarritasunerako norabidea lortzeko, argazki eta bideoen filmaketa ez dira derrigorrezkoak, baina debekatuta daude. Hala eta guztiz ere, ideiaren egilea ez da erregistratzen, gertatzen ari den guztia erregistratzen baita, performancean ohikoa den moduan. Ia eszenatokiaren azterketa argia da. Gertakariak ez du inolako plangintza hartzen eta interaktibotasun eta inprobisazioan oinarritzen da. Izan ere, ez dago egile horri. Azken finean, ikusle bakoitzak ekintza biratu dezake.

Errendimenduan garrantzitsuagoa da artistaren posizioa sortzea, eta ez parte hartzaileen arteko elkarreragina. Artearen egunerokotasuna bihurtzen ari da gertatzen. Performanceek ez du ekintzen ohiko bikoizketa eragiten, baizik eta ikusleentzat errealitatea pixka bat ordezkatu behar duen mundu berri bat sortzea. Adierazpen askatasuna baieztatzen du pertsona bakoitzarentzat. Performancea - egileak soilik.

Gunther Sachs eta bere artearen garapenari ekarpena

Zinemara "gertatu zena" filmak bohemiako ordezkarien artean zipriztindu zuen. Hala eta guztiz ere, ikusle soilez ezezaguna zen. Hala eta guztiz ere, irudian izan zen filmatzeko moteltzea lehenengo aldiz erabili zen, ikusle modernoarena hain erabilia den. Gunther Sachsek beti izan du lehenik dena. Arte garaikidearen bilduma biltzen hasi zen, oraindik modan zegoenean. Guntherrek Europan Andy Warholen lanak aurkeztu zituen , eta Ameriketan Claudia Schiffer maitatu behar izan zuten . Bere bizitzan hainbat esparruetan arrakasta lortu zuen. Hauen artean - zinema.

1972an, Nazioarteko Olinpiar Batzordeak "Zuriak gertatuz" pinturaren lehen saria eman zion. Baina zinea ez zen Zachs-en zaletasun bakarra. Argazki bikainak egin zituen, kirolak egiten zituen, bere arropa propioa sortu zuen, museo eta galeriak ireki zituen eta baita hogei ikasi ere, zientzia modernoaren garrantzia ukatu arren. Gunther Sachsek beti gustatu zitzaion esperimentatu. Esate baterako, aldizkari satinatua biluzik dagoen eredu bat hartzeko lehen izan zen. Sachs-en argazkiak oraindik erakusgai daude mundu osoko erakusketetan.

Norabide noranzkoa

Lehenengo aldiz, Allan Capronek 1957an "gertatzen" terminoa erabili zuen George Segal baserrian art picnic batean egindako ekintza deskribatzeko. 1958an, "Jackson Pollock-aren Legacy" saiakera argitaratu zen. Bertan, Capro-k epe hori ere erabiltzen du. Pixkanaka, sartu zen. Zailtasuna gertatu zen gertakariak deskribatzeko. Zerbait izan daiteke. Worthrip eta Montfortek epe honen definizioa ematen dute. Allan Caprok 1950eko eta 1960ko hamarkadan egindako emanaldiak eta ekitaldiak deitutako gertaerak eta antzerki elementuak barne hartu zituen, baina ikusleen ekintzetan parte hartzea mugatua izan zen. Hala ere, definizio hau oso estuegia da. 1972an, Gary Bottingek interpretazio hau eman zuen: "Gertakariak istorioaren eta lursailaren matrizeak alde batera utzita, eta are konplexuagoa eta gorabeheratsuagoa da".

Caprou John Cage-ren ikaslea zen. Azken hau 1952ko musika-gertakari askoren egilea izan zen. Hori dela eta, Cage batzuetan deitzen da norabidearen sortzailea. Hala ere, proposamen nahiko eztabaidagarria da. Caprou izan zen lehen aldiz konektatutako musika eta artea. Bizitza errealaren eta sormenaren arteko muga kentzea gertatzen ari den guztia. Eta horretarako, ez bakarrik musika behar duzu, baina, gutxienez, irudi bisual batzuk, eta hobeak ere: gustu, usainak, ukipenezko elementuak. Artelanak ez du zerikusirik egilearen irudimenarekin. Bizitza errealetik ateratzen dira, izan ere, beste edozein baino aberatsagoa da, nahiz eta talentu gehienak irudimenaren irudiak.

Pixkanaka, arte modernoaren estilo berri bilakatu zen. Bere "txip" ikuslearen eta egilearen arteko mugak falta ziren. Hemen hitzaren ohiko zentzuan dauden rolak ez daude guztiz. Orain arte, gertaerak ohikoak izaten dira. Bohemia sortzaileetako ordezkariak ere ez dira antolatzen, baita jende arruntek ere. Hala eta guztiz ere, asko oraindik ere ez nuen norabide horretan entzuten. Batzuetan jendeak ekintza horretan parte hartzen du, baina ez du uste arte garaikidearen ohituraz jabetzen. Hala ere, estilo honen eginkizuna etengabe hazten ari da. Ezagutzaren ekonomiaren eta informazioaren gizartearen garaian, jende gehiagok adierazi nahi du. Eta gaur egun orokorrean onartutakoa da, artea burutzeko, hezkuntza ez da beharrezkoa.

Antzerkiekin konparatzea

Sormena eta ingurunearen arteko lotura organikoa darabilen estilo bat gertatzen da. Caprouk ustez modu egokian bota eta benetako bizitza ezagutzeko aukera ematen du. Eta erabakia beti espontaneoa da. Zikina sentitzen duzu. Bizitza ez da beti ederra, baina pertsona batek bere adierazpen guztiak eskertzen ditu. Hau da benetako askatasuna. Eta baldintza horietan ere garapenaren itxaropena da. Gertakariak ez dute filosofikorik edo lursailik, inprobisazio hutsa da.

Egileak gertakari nagusiak etengabe pentsatzen jarraitzen du, baina horrek ez du esan nahi konturatu egingo direla. "Espezialista" bakoitza ekintza aktiboan parte hartzen du. Horregatik, modu imprevertiblean garatu daiteke. Eta ez dago horrelako hondamendirik. Autorearen ikuspegia gertaeraren benetako garapenarekin bat ez badago, orduan ez duzu dena berriro erreproduzitzea. Hau da antzezpenarekin diferentzia nagusia. Bigarrenak beti zentzua du. Playaren hitz bakoitza egilearen ikuspegia islatzen du. Lursailak ez du ikusleen pentsamenduen korrontea islatzen. Jokalariaren ikusleak ez du inolaz ere parte hartzen. Hirugarrenen behatzaile bat da, bere kalitatea eskertzekoa.

Ezin da huts egin. Parte-hartzaileak aldez aurretik jaso daitezke, baina ez badira etorri, orduan ez da hondamendia. Betidanik kalean ikusleak erakartzen dituzu. Jolasarekin gauzak oso ezberdinak dira. Aktoreek lana ordaindu behar dute, paisaia batzuetan diru asko kostatzen da, beraz, salmentak saltzen diren kopuruaren araberakoa da. Gertatuz, prozesua emaitza baino garrantzitsuagoa da. Egile erreala eta egilearen ideia erabat desberdinak direnean, ezin da esan zerbait gaizki gertatu zela. Azken finean, emaitza ez da garrantzitsua. Ez da arrakastarik gertatuko den bakarra deitu ahal izateko, zeinaren egileak bere ikuspuntua azpimarratzen baitu, publikoaren sormen askatasuna ahaztu gabe. Inprobisazio uko egitea estilo honen heriotza da.

Red Grum adierazi bezala, gertatzen ari denaren arabera inork ez daki zer gertatzen den. Eta hori oso bizitza errealaren antzekoa da. Antzezlanak obra oso bat egiteak egileak moraltasun jakin bat ezartzen duenean, inprobisazio hutsa gertatzen da. Eguneko beste edozein egunetan bezala, ekintza honetan guztiek nahi duen moduan jokatzen dute, eta, ondoren, bere erabakien ondorioak ikusten dituzte.

Teknologia digitala garatzeko laguntza

Gertakariak komunikazio bideak garatu zituzten. Bere itxura modernoa zehaztu zuten neurri handi batean. Gertakari esker, artista ikusleek arazoak izan ditzakete. Jendeak denbora errealean lanean parte hartzeko gai izan ziren. Jass Vision Trio taldearen musikari ezagunak, jazzaren inprobisazioak jotzen dituztenak. Barietate interesgarria gertaera politikoa da. Autoritateen larritasuna zalantzan jartzen du. Adibide bat "Errusia subtropikala" izeneko erakundearen ia erakustaldi masiboak dira. Uraren irakite-puntua 50 gradutan gutxitzen dela eta bertako beroagoa den klima-aldaketari aurre egitea eskatzen dute. Botere egiturako absurduaren kontrako protesta eta beraren erabakiak dira.

Errusia

Museoa gertatuz gero, ezin duzu Petersburg-en "Trikster" gogoratu. Bi ataletan banatuta dago: haur eta helduak. Barreak museoak aukera ematen dio bisitaria erakusketekin zuzenean elkarreragiteko. Hemen, artea bizitza errealean konbinatzen da, pertsona soil bat auto-adierazpen aukera bikain bat ematea. Montage Errusiako gertakariak biltzen dituen adibide bat da. Errusiako eta inguruko herrialde askotan egiten dira. Lehenengo monstrazioa 2004an gertatu zen Novosibirsk-en. Orduz geroztik urtero ospatzen dira. Flash mobs eta emanaldietarako munstroen arteko aldea script bat dago. Parte-hartzaileek aldez aurretik jakinarazi duten gauza bakarra topagune da. Zenbakia dagoeneko ezagutzen da - Urte bakoitzeko maiatzaren 1a. Parte-hartzaileek kartelak zein idatzizko oharrak idazten dituzten kartelekin ekartzen dituzte.

Munstroek manifestazio politikoak zalantzan jartzen dituzte. Protestatzeko modua da, eskubide eta askatasunen mugak zabalduz. Nahiz eta horien leloa apolitikoa izan, baina monstrationsek biztanleriaren jarduera soziala areagotzen laguntzen dute. Egun, urtero Errusiako hirietan egiten dira, San Petersburgo, Mosku, Ekaterinburg, Nizhny Novgorod, Petrozavodsk, Vladivostok, Khabarovsk, Kursk, Krasnoyarsk, Omsk, Perm, Tomsk, Simferopol, Yaroslavl, Tyumen. Herrialdeetako hirietatik Chisinau, Riga eta Beijing artean identifikatu daitezke.

Arte Garaikidearen Filosofia

Artearen gertakariak - hau ez da estilo berri bat, Caprou-k azaldu baitzuen, baina ekintza volitional. Pertsona ororen beharra premiazkoa da. Ez da hain garrantzitsua artearen profesionaltasuna, bere existentzialtasun gisa. Gatazken parte hartzearen beharra gizakiaren izaera da. Caprou ustez, artistak aitortu eta bere lana ordaintzen hasi zenean, sormen-askatasunerako eskubidea galdu zuen. Orain, ikusleen gustuekin etengabe lotu behar du. Agian hori ez da bere asmoa, baina gertatuko da. Eta hori ez da publikoaren errua. Ondorioz, bere lana degeneratzen hasten da, irudiak errepikatzen dira eta berritasuna beti desagertzen da. Caprou-k esan zuen publikoaren eginkizuna ez dela egilearen adierazpen askatasuna babestea, baina azken honek ospea eman dezake bere ondorioak aurre egiteko ez daki.

Jaialdia gertatzen ari den moduan

Burning Man eta Fair Oregon bezalako urteko ekitaldi horiek, jende arrunten artean estilo hau popularizatzeko laguntzen dute. Jaiak gertakarien adibide positiboak eta arrakastatsuak dira. Ekitaldi horietan, edonork parte har dezake eta zerbait harrigarria eta berezia sortzen saiatzen da. Izan ere, jaialdiak ez du ikusleen presentzia guretzat ohiko zentzuan hartzen. Norbaitek ideiaren egilea da. Baina denek demiurgo bihurtu dezakete eta gertaeren ibilbidea aldatzen dute.

Edertasun guztia eta inprobisazioa. Gertakizun honetan bizitza erreala bezalakoa da. Benetan da. Azken finean, artearen eta bizitzaren arteko mugaren ez da. Hala ere, jaialdi guztiak ez dira gertatzen. Estilo hau aurrez asmatutako eszenatoki bat izan ez dutenek baino ez dute aipatzen. Adibide onak Burning Man eta Oregon Fair dira. Urtero, hamarka milaka pertsona erakartzen dituzte beren ideiak elkarren artean partekatzeko eta horiek gauzatzeko.

Ona gertatzen da inspirazio!

Allan Kaprow, gizona 1950ean proposatu kaleko jendeak hori ardo bat edan ezezagun baten eskutik eta, beraz, artea batu norabidea sortzailea, idatzi zuen eskuliburu bat hasiberrientzako demiurges guztiak laguntzeko. ondo argitzen ditu zer gertatzen ari da. Adibideak Kaprow inspiratzen eta pentsamendu elikagai emateko, are jende arteen urrun izateko. Hemen agindua murriztu da:

1. Lehen ezagutzen duzun guztia arte tradizionala ahaztu behar duzu. Ezin duzu inprimakiak gainean dago. Arte garaikidea ez dakar pictures edozein, eszenaratzea no filmak idazten edo musika konposatzen, edo grabatzen. It gertatzen ari da - bai eta batez la da aldi berean, eta zerbait erabat berria.
2. artearen eta bizitzaren arteko lerroa ahalik eta mehea izan behar du. benetan talentu happening bat egiten ahaztu bere existentzia, nahiz eta egileak berak buruz digu.
3. Bizitza errealean irudiak beti, zure burua ateratzen dira baino askoz sakonagoa. Beraz, benetako egoera hartu behar dugu eta piztu du artean. dendan bidaia sinple kopuru infinitua atera ditzakezu.
4. Experiment eta espazioa urratzen - arte modernoaren happening gisa forma honen ezaugarri bat da. Antzerkia leku eta ekintza batasuna dakar. Gauza bera gertatzen ari lekutan egin daiteke. You hurbileko Avenue has daiteke, eta herri hurbil batean edo bestean kontinenteko amaitzeko.
5. Dena den, denbora errealean gertatuko dira. Eta ez dago parte-hartzaile guztien ekintzak koordinatzeko beharrik. happening batean guztia benetan.
6. ekintzak artifizialtasuna ez izan beharko luke. No behar urrezko atalean, hizkera eta progresioak matematiko adierazpide poetikoa pentsatzen. Gure garuna eta berak nahiko gai gauza natural forma hartu behar da.
7. Ordena happening bat sortzeko asmoz, munduaren zati bat izan behar duzu. ez du zentzurik bulldozer bat kontratatzeko zuen orain nonbait jartzen bada errepidean ehunka dolar gastatu egiten du. besterik toki honetara joan eta bere gertatzen errepidea langile sartzea behar duzu. zure ideia zerbait erabat irreala, eskatzen badu zerbait hobea uko da.
8. Beharrezkoa da tokiko agintariek elkarlanean, baino eutsi die. Beraz, guztiak errazagoa egin dezakezu.
9. happening bat zentzua ez ekintza guztien perfekzioa Hone. Hau arte tradizionala tipikoa da. Behin Behin hasi, gertatzen ari dena ezin da gelditu edo berrabiarazi.
10. Ideia bakoitza bizitza ekarri ahal behin bakarrik.
11. Happening ezin bazter batetik ikusi. Beharrezkoa da, aktiboki parte hartzeko, parte ahal izateko fisikoki. Eta hau aplikatzen ez soilik "ikusleek", baina baita egileari.

Happening eta emanaldiak: haien edukia artistiko ebaluazioa

Arte garaikidea aurpegiak oso desberdina da. Artistak azkenik kudeatzen sormena askatasunaren berreskuratu. Orain erraz hautsi ahal izango dute behera hormak genero, joera eta estilo artean. Baina hau ez da amaiera. Style artea eta bizitza erreala, ikusleen eta egilearen arteko horma apurtu gertatzea. Batzuetan performance moduko bat jotzen da. Hala ere, hau ez da erabat egia. Jakina, bi arte garaikideko arlo horien arteko muga nominala oso mehea da, baina batzuetan lagungarria da non oraindik ere ospatu zen ulertzeko. dute komunean Creative esperientzia hori azken emaitza gainetik jartzen da. Performance eta musika gertatzen, irudiak, usainak, gustuak, ukitu bilatzen du, jatorrizko ideia erakusteko. Hala ere, parte-hartzaile bakoitzak dena piztu ahal goitik behera. Biak estilo For egoeraren eta outrageous ezaugarri. Hala ere, performance-happening bat arteko aldea da garrantzitsuena dela ikusle eta demiurge behin, Lur ikastaroa sortu oinarritutako ekintzaren parte-hartzaileetako inprobisazioa on at da.

Hasieran, bi estilo oso erradikala izan ziren. Hala ere, gaur dute gero eta gehiago dira ikuskizunaren pertsonaia erosteko eta askotan festak, gizarte-gertaerak, aurkezpenak erabiltzen dira. Baina gertatzen ari art bat da bizitza errealean trantsizio bat ezaugarri bada, errendimendua, aitzitik, iradokitzen duen eguneroko desagertu, modu fikziozko egile emanez beste mundu bat. Hala ere, bi kasuetan, interpretazioa ikusleen araberakoa da. Emanaldiak, gertatzen eta beste arte garaikidearen forma denboran zehar gero eta batzea. Baina haien arteko mugak ezabatu egiten du - fenomeno positiboa da. gehiegizko dogmatismo eta performance gertatzen eza desagerpena - honek ikuslea eta egileak, eguneroko bizitza eta artearen arteko elkarreragina are hobeto modu bat da.