Pablo Picasso: lanak, estiloaren ezaugarriak. Pablo Picassoren kubismoa

Pablo Picassoren izena ez dakiena ez den planeta batean pertsona bat izango da. Kubismoaren sortzailea eta estilo askoren artistak XX. Mendean eragina izan zuten ikusizko arteetan, ez bakarrik Europan, baita mundu osoan ere.

Pablo Picasso artista: haurtzaroa eta urteak

XX. Mendeko artista distiratsuenetako bat Malagan jaio zen, Merced plazan, 1881. urtean, urriaren 25ean. Orain museo bat eta Picasso Fundazioa daude. Bataioaren tradizio espainiarraren ondoren, gurasoek mutiko bat eman zioten izen luzea, santuen izenak aldatzea eta senideen familia hurbilena eta estimatua. Azkenean, lehen eta azken ezagunak dira. Abizenak Pablo ama hartzea erabaki zuen, aita oso sinplea zela kontuan hartuta. Talentua eta craving for boy marrazkia bere hasieran haurtzarotik erakutsi. Lehenengo eta oso baliotsu ikasgaiak eman zizkion aita, artistak ere. Bere izena Jose Ruiz zen. Bere lehen pintura serioa zortzi urte idatzi zuen - "Picador". Seguraski esan dezakegu Pablo Picassoren lana hasi zela. Artista etorkizuneko aita 1891. urtean A Coruñako irakasle baten lana jaso zuen proposamen bat, eta laster familia Espainiako iparraldera eraman zuten. Leku berean Pablo ikasturtean zehar eskolan trebatu zen. Gero, familia hiri ederrenetariko batera eraman zuten - Bartzelona. Garai hartan Picasso gazteak 14 urte zituen eta oso gazteak izan ziren La Loncho (arte ederren eskolan) ikastera. Hala eta guztiz ere, Aita izan zen sarrerako azterketak onartu ahal izateko lehiaketa oinarrian, eta horrek bikain aurre egin zuen bermatzeko. Lau urte geroago, gurasoek Madrilgo "San Fernando" arte garaikidearen onena jarri zuten. Akademian ikasi zuen talentu gazteak bere kanoi klasikoetan eta arauetan azkar aspertzen zituen ikasketak, zurrumurruak eta aspergarriak ere bai. Horregatik, Prado Museora denbora gehiago eskaini eta bere bildumak aztertu zituen eta urte bat geroago Bartzelonara itzuli zen. 1986. urtean idatzitako margolanak idatzi zituen: Picasso-ren "Autodeterminazioa", "Lehenengo komunioa" (Lola artistaren arreba), "Ama erretratua" (irudian ikusten dena).

Madrilen egon zen bitartean , Parisera bidaiatu zuen, maisu handieneko museo eta pintura guztiak ikasi zituenean. Ondoren, mundu mailako artearen erdian behin baino gehiagotan etorriko da, eta 1904an azkenean mugituko da.

"Urdina" epea

Denbora tarte hori litmus test gisa kontsideratu daiteke , Picasso bere nortasuna adierazten hasten den unean, kanpoko eragina izan arren. Ezagutzen dena: naturaren izaera sortzailearen talentua bizi-egoera zailetan biziki distiratsuena da. Hau Pablo Picasso gertatu zen zehazki, hau da, mundu osoan ezagutzen diren lanak. Igoera gertatu zen eta Carlos Casagemas lagun hurkoaren heriotzagatik sortutako depresio luze baten ondoren gertatu zen. 1901. urtean, Vollard-ek antolatutako erakusketa batean, artistaren 64 lan aurkeztu ziren, baina, aldi berean, sentsualitatez eta distiraz beterik zeuden, inpresionisten eragina argiro sentitu zen. Eskubide juridikoetan, bere sormen lanaren "urdina" pixkanaka sartzen joan zen, irudien zurrunbilo gisa eta irudiaren hiru dimentsioko galera galarazten, perspektiba artistikoaren lege klasikoak ihes egiten. Koloreen paleta bere mihiseetan gero eta gehiago monotonoa bihurtzen da, azpimarratu urdinez. Garai honen hasieran "Jaime Sabartes-en erretratua" eta Picassoren autorretratua 1901. urtean idatzita egon zen.

Urteko "urdina" irudiak

Maisuaren garaiko esamoldeak bakardadea, beldurra, errua eta mina bezalako hitzak dira. 1902an berriro Bartzelonara itzuli zen, baina bertan egon eta ezin izan zuen. Kataluniako hiriburuan egoera larria da, alde guztietatik pobrezia eta injustizia soziala desatsegina bihurtzen ari dira, pixkanaka-pixkanaka Espainiarena, baina baita Europa ere. Seguruenik, egoera honek eragin handia izan zuen artistarengan, aurten oso ondo eta oso lan egiten ari da. Etxean, "urdina" garaiko maisulak sortzen dira: "Bi Sisters (Hitzordua)", "Zaharrekin judu batekin", "Tragedia" (goiko irudiko argazkia), "Bizitza", Casagemas hildakoaren irudia berriro ere. 1901. urtean "Absintheko maitalea" margotu zuten margotu ere. Garai hartan herriaren eragina azaltzen du hobby "gurpil" karaktere, Frantziako artearen ezaugarri. Absinthearen gaia hainbat argazkitan soinuak dira. Picasso-ren lana, besteak beste, drama osoa da. Bereziki begi bistakoa da emakumearen eskua hipertrofikoa, bere burua defendatzen saiatzen dela dirudi. Gaur egun, "Absinthe Lover" ermitan mantentzen da. Izan ere, SI Shchukin-ek iraultzaren ostean Picasso-ko (51 pieza) obra pribatu eta oso ikusgarria jaso zuen.

Parisera itzultzeko aukera bezain laster, artista abantaila hartu eta 1904ko udaberrian Espainian utziko du zalantzarik gabe. Bertan, interesak, sentimenduak eta inpresio berriak aurre egingo dizkio, eta bere lanaren etapa berri bat sortuko du.

"Arrosa" epea

Picasso-ren lanean, denbora luzez iraun zuen etapa hau 1904. urteaz geroztik (udazkenean) 1906ko amaieran eta ez zen guztiz homogeneoa. Garai horretako margolan gehienak kolore sorta distiratsuak dira, ezkutua, perla grisa eta tonu gorria. Artistaren laneko gaietarako itxura eta ondorengo nagusitasuna nabarmentzekoa: aktoreak, zirku interpretatzaileak eta akrobatak, kirolariak. Jakina, Medrano zirkua eman zion material gehienak, Montmartre oinetan kokatuta. Antzoki teatral distiratsua, jantziak, portaera, mota askotakoak, P. Picasso munduarentzat itzuliak izan arren, eraldatuak izan arren, forma eta bolumen errealak, espazio naturalak. Irudiak bere margolanetan berriro sentsual bihurtu zen eta bizitza guztiz betea, sormenaren "urdina" eszenaren karaktererekin alderatuta.

Pablo Picasso: arrosa "epea" lanak

Garai berri baten hasierako margoak 1905. urteko neguan amaitu ziren Serurje Gallery-n "Seated Nude" eta "Aktore" sailean. Aurrerantzean, arrosa aroaren maisulanak "Komediako Familiak" (goiko irudian) da. Oihalaren tamaina ikusgarria du, altuera eta zabalera bi metro baino gehiagokoak. Zirkuko zifren irudiak zeru urdinaren kontra irudikatzen dira, onartu egiten da Harlequin eskuinaldean Picasso bera dela. Karaktere guztiak estatikoan daude, eta horien artean ez dago barneko afinitateik, barneko bakardadea baizik ez dago. Horrez gain, Pablo Picassoren honako lanak azpimarratu behar dira: "Emakumea kamiseta batean", "Komuna", "Mutikoa, zaldi bat buru", "Acrobats". Ama eta Semea "," Gozoa duen neska ". Horiek guztiek ikuslearen eta serenitatearentzako edertasuna erakusten dute artistaren margolanetan. Sormenaren bultzada berria 1906ko amaieran gertatu zen, Picassok Espainiatik zehar bidaiatu eta Pirinioetako herrixka batean topatu zuenean.

Afrikako sormen aldia

Afrikako arte arkaikoarekin, Picasso-k lehen aldiz Trocadero Museoaren erakusketa tematikoa aurkitu zuen. Primitibo paganoen, maskor exotikoen eta figurineen idolo paganoek harrituta geratu zen, naturaren indar handia eta xehetasun txikienetik urrun. Artista ideologikoak mezu indartsua izan zuen, eta, ondorioz, bere pertsonaiak erraztu zituen, harrizko idoloak, monumentalak eta zorrotzak bezala. Alabaina, 1906an estilo honen zuzendaritzapean lanean hasi zen Pablo Picasso idazlearen Gertrude Stein idazlearen erretratua . Irudia 80 aldiz berreskuratu zuen eta fedea erabat galdu zuen bere estilo klasikoan irudia jartzeko. Une honetan modu egokian deitu daiteke formaren deformazioaren izaera jarraituz. Nahikoa da "Nude Woman", "Veils dantza", "Dryad", "Friendship", "Sailor baten bustoa", "Norberaren erretratua" esate baterako.

Baina, beharbada, Picassoren Afrikako eszenaren adibiderik harrigarriena "Avignon-en neskato" irudia da (goiko irudian), maisu batek urtebetez lan egin zuen. Artistaren karrera sortzailearen etapa hau koroatu zuen eta, oro har, artearen patua zehaztu zuen. Lehenengo aldiz, mihiseak argi ikusi zuen hogeita hamar urte igaro ondoren bere idazkera eta abangoardia mundura irekitako ate bihurtu zen. Pariseko zirkulu bohemioa literalki bi kanpamentuetan banatu zen: "for" eta "kontra". Gaur egun, pintura New Yorkeko Arte Modernoko Museoan mantentzen da.

Kubismoa Picassoren lanean

Irudiaren berezitasunaren eta zehaztasunaren arazoa Europaren arte ederretako lehenengoa izan zen arte kubismoaren garaian. Bere garapenaren motibazioa askok uste dute artistek sortutako auzia dela eta: "Zergatik marraztu?" XX. Mendearen hasieran ikusten duzunaren irudi fidagarria ia edonork irakatsi ahal izango luke, eta, literalki, zorrotz zeukan argazki bat guztiz ezabatu zen erabat Gainerakoa. Irudi bisualak ez dira soilik asmagarriak, baizik eta erraz irisgarriak. Pablo Picassoren kubismoa kasu honetan sortzailearen banakotasuna islatzen du, kanpoko munduaren irudia sinestezina uztea eta aukera berriak erabat irekitzea, pertzepzioaren mugak.

Lehen lanak honako hauek dira: "Pot, beira eta liburu bat", "Bainua", "Loreontzi bat laranja gris batean", "Ogia eta mahai gainean fruta jarrita", eta abar. Marrazkietan argi eta garbi ikusten da artistaren estiloa nola aldatzen eta erosten duen Garai hartako beste ezaugarri batzuk (1918-1919). Esate baterako, "Harlequin", "Hiru Musikari", "Gidoi bat oraindik Natura" (goiko irudian). Ikusleen elkartea, abstraktismoaren maisularen sormenak ez zituela Picasso-ri egokitu, irudien mezu emozionala garrantzitsua zen, haien ezkutuko esanahia. Azkenean, kubismoaren sortzetiko estiloa pixkanaka artistaren eta interesaren alde egin zuen, sormenaren joera berriak irekitzera.

Garai klasikoa

XX. Mendearen bigarren hamarkadan Picasso oso zaila zen. Beraz, 1911. urtean Louvre-ko lapitz lapurtutako istorio batek markatu zuen, eta artistak argi txarra jarri zuen. 1914an, herrialdeko hainbat urtez bizi izan zenez, Picassorentzat, Frantzia ez dago prest lehen Mundu Gerraren aurka borrokatzeko, lagun askorekin dibortziatu baitzuen. Eta hurrengo urtean, bere maitea Marcel Umber hil zen.

Pablo Picassoren lanak errealistago bihurtzeko, irakurketak, irudiak eta logika artistikoak bete zituzten lanak, kanpoko faktore askok eragin handia izan zuten. Erromara bidaia egin zuen, antzinako arteak jota, Diaghileven ballet konpainiarekin komunikazioa eta Olga Khokhlova dantzariarekin ezaguna, artista izan zen bigarren emaztea. Garai berriaren hasiera 1917ko erretratua da, nolabait esateko, izaera esperimentalekoa. Pablo Picasso errusiar balletek maisulan berriak sortzearen aldeko apustua egin zuten, baina, halaber, bere seme maitea eta luzea espero zuten. Garai hartako lanik ospetsuena: Olga Khokhlova (irudian goian), Pierrot, Still Life pitxer bat eta sagarrak, Sleeping farmers, Mother and Child, Emakumeak hondartzan exekutatzen, Three Graces .

surrealismoa

Sormena banatzea apaletan jartzeko gogoa besterik ez da eta estetika (estetika eta denborazko) markoetan estutu. Hala eta guztiz ere, Pablo Picassoren sormena, zeinen margolan ospetsuek munduko museo eta galerarik onenetan apaintzen dutenak, ikuspegi hori oso konbentzionala izan daiteke. Kronologia jarraitzen baduzu, orduan artista surrealismoaren hurbil zegoenean, 1925-1932 urteetan jaitsiko da. Ez da harritzekoa, ordea, maisu-lanaren fase guztietan, museoak museora bisitatu zuen, eta O. Khokhlovak bere oihaletan aitortu nahi zuenean, neoklasizismo bihurtu zen. Hala eta guztiz ere, sorkuntza jendea gogaikarria da, eta laster, Picassoren bizitza Maria Teresa Walter gazte eta oso ederrean etorri zen, bere ezagunaren garaian 17 urte zituela. Amodioaren papera izan zen, eta 1930. urtean, artista Normandiako gaztelu bat erosi zuen, etxe bihurtzeko eta harengana egiteko. Maria Theresa konpainia leiala izan zen, sorkuntza eta maitasuna sortzearen aldeko apustu sendoa, Pablo Picassoren heriotzara arte errespetuzko erantzuna mantentzea. Surrealismoaren garaiko obrak: "Dantza", "Emakumea aulkian" (beheko argazkian), "Bather", "Hondartza ezgai", "Ametsa", eta abar.

Bigarren Mundu Gerra

1937an Espainiaren gerra garaian Picassoren patua errepublikanoei dagokie. Urte berean, Italiako eta Alemaniako hegazkinak Pablo Picassok, hondatutako hiria, Pablo Picassok Pablo Picassok Pablo Picassok Pablo Picassok, izen politiko handi bat irudikatzen zuen bi hilabete besterik ez zituen suntsitu zuen. Literalki, Europan zehar zintzilikatutako mehatxuaren izugarrikeriak beldurtu zituen, baina horrek ez zuen eragina izan lanarengatik. Emozioak ez ziren zuzenean adierazi, baina tonalitatean irudikatuta, bere tristura, amargura eta sarcasm.

Gerra amaitu zenean, munduak oreka erlatiboarekin bat egin zuen, suntsitutako guztia berreskuratzen, Picassoren sormenak kolore zoriontsu eta distiratsuak ere lortu zituen. Bere pinturak, 1945-1955ean idatziak, zapore mediterraneoa dute, oso atmosferikoa eta, neurri batean, idealista. Aldi berean, zeramikarekin lan egiten hasten da, kaxa apaingarri, plater, plater, figurines (argazkian aurkezten dena agertzen da). Azken 15 urteotan sortu ziren lanak oso desberdina da estilizazioan eta kalitatean.

XX. Mendeko artista handienetako bat - Pablo Picasso - 91 urte zituela hil zen Frantziako bere villa batean. Vovenartek bere gazteluaren ondoan ehortzi zuten.