Barnett Newman - abstrakzio garestia

Barnett Newman - Amerikako artearen abstrakzioaren ordezkaririk nabarmenena. 1905ean jaio zen New Yorken. Bere izenaren beste ortografia ere ohikoa da: Newman. Ingelesezko hizkuntzen iturriak Barnett Newman izena du.

Zenbat argazki gorde dira?

Bide batez, Barnett Newman artistak bere lehen margolan guztiak suntsitu zituen, berrogei urte inguru lan egin ziren eta, zoritxarrez, ez zen eskuila olatu batekin. Hori dela eta, gaur egun, Newman-en lanari buruz hitz egitean, ikertzaileek 120 piezako kantitatearen amaieran egindako "bizirik" margoak soilik betetzen dituzte, ia hogeita bost urte beteko dira.

Formazio saioak

Bere gurasoak Polonia, jatorriko juduak ziren. Barnett Newman gazte pintatu zen Art Students League-n, Art Student League izenez ere ezaguna. Sormen aldia Jackson Pollock-en automatizazioaren estiloan esperimentuak dira, Barnett Newman-ek grafikoak ateratzen ditu eta bere buruarekin marrazkiaren planoan doa joera surrealistarekin. Esan beharra dago, aldi berean, arte eskola bat sortu zuela XX. Mendeko pintura amerikarraren irudiekin, Rothko, Motherwell eta Basiotisekin batera.

Denbora ireki da

Lehen bakarkako erakusketa, Barnett Newmanen margolanak bakarrik aurkezten zirenean, literaturan kritikaren bidez apurtu zen berrikuspenen artikuluetan. Emaitza izan zen depresio luzea eta ez zitzaien lana publikoarekiko erakusteko, artistak zortzi urte geroago izan zezakeen aurre egiteko, lanak atzera begirako egitea erabaki zuenean. Gainera, garai hartan Newmanek bere lehen lan guztiak suntsitu zituen, beraz, segurua da brotxa maisu zorrotza zela, baina baita ere ahulagoak izatea ere.

Barnett Newman-en lanik ospetsuenak 1947 eta 1970 artean idatzitakoak dira. Hauek dira programako margoak, ile patetikoan, eskuizkribuaren mugimenduaren arabera, mundu ez objektiboaren kontua. "Komandoak", "Unitatea", "Euklidesen Erupzioa", "Midnight Blue" eta abstrakzioko beste lan batzuk gaur egun biltzen ditu bilduma pribatuak, artistaren familiaren bilduma barne, eta Estatu Batuetako hainbat museotan ere erakusgai daude. New Yorkeko Arte Modernoaren Museoa, beharbada, bildumarik osoena da, artistaren bizitzako garai desberdinak biltzen dituena.

Newmanen modua

Kritikarien ustez, adierazpen abstraktu amerikar ordezkariak izan ziren . Clement Greenberg-en teorizatzaile garrantzitsu horrek, pintura hori margotzen duen pintura-eremuaren definizioa eman zuen. Automatikaren linealtasunen eta Rothko eta Newmanen planoen distirak argi erakusten du. "Eremu pintura" ez da paisai pastoraletan, baina bi maisuek maitasunean plano lan horizontal monotoniko handiak irudikatzen dituzte. Ikertzaileek aurkitu dute estilo hau filosofoaren ezaugarri bikainak dituztela eta tonu tonuak ez dutela zatitzen ezer, hau da, printzipio amerikar nagusietako bat aldarrikatzen duen pintura hori askatasuna da.

inspirazio

Inspirazioa Barnett Newman (artista) magnitude filosofikoetatik atera zen. 1947. urtean itzuli zen, artearen helburu nagusia aldarrikatu zuen, ez momentuala, kontzeptu garaikideei aurre egiteko: bizitza, heriotza, gizakia eta natura. Teilatuei emandako izen konplexuak artistaren helburua kolore ezberdinetako munduan soilik erakartzen saiatzen ziren sentimendu eta emozioen paleta azpimarratzen zuen. Zoritxarrez, arte-kritikek askoz ere geroago ebaluatu zuten ikuspegi hori.

Newmanen mihiseak nola begiratu

Artista eta arte maitaleen ingurunean, aipamenik gabeko arau bat dago: oihalaren inpresio orokorra egiteko, urrunetik aldendu beharra dago. Erdi Aroko errenazimenduko eta ondorengo antzinako printzipio antzeko bat, baina Barnett Newmanek azpimarratu zuen bere margolariak distantzia hurbiletik bakarrik ikusi behar direla. Zein da ikuspegi hori? Ikusleak eremu koloretsuen munduan murgiltzea. Geroago, New Yorkeko maisuak nahiz eta bere margolanak begiratzeko jarraibideak argitaratu zituen, ikuskizunetan.

Erosketa garestia

Garaikideek ez zuten onartu bere lanaren epea beranduago estimatzen zen arte, batez ere gure garaian. Amerikako abstrakzioko maisu-zapiak aldian-aldian agertuko dira enkante garrantzitsuena, Sotheby's enkante ospetsua barne. Horietako bat, duela hamar urte gutxi gorabehera, hamar milioi dolarrekoa zen.

Eta, aldi berean, artistaren sormenak ez du emozio positibo soilak eragiten. Barnett Newman Onement VI-k zenbaiten artelanak enkantean inoiz sartu diren objektu objektibo eta gaiztoenetariko bat izendatzen du. 2013ko azkeneko salmentan Sotheby-ko pinturak 43 milioi dolarreko prezioa izan zuen. Lan hori mihise handi bat izan zen, pintura urdina, bertikal eta nahiko uniforme batekin. Sorkuntza izeneko tximista deritzo, "eremu" horizontalei ez bezala. Lanaren dimentsio orokorrak 2.6 x 3 m dira.

Barnett Newman "Anna argia" bere ama hildakoari eskainia. Estuki hitz egiteko, tamaina ikusgarria duen miramen horizontal bat da, karramarro-pintura gorriz beteta. 2013an, "maisulana" ere enkantean jarri zen eta mailegua egin zen 106 (!) Milioi dolarretan. Alderdi teknikoan, mihiseak nabarmentzen du Newman-ek kolore gorriaren indar argitsuari aurre egin behar zaiola, zuri zeharrargitsuen oihalaren distira handiagoa hartuz. Marrazki gorriko hainbat geruzek kalitate horren kolorea galarazi zuten eta "gorra" eta "dolua" egin zuten, hala nola artistaren iritzian, egoera horretan egon behar zuela.