Zer da Japoniako antzerki? Japoniako antzerki motak. Noh. Kyogen antzerkia. kabuki antzerkiko

Japonia - herrialde misteriotsu eta original, izaera eta tradizioak horietatik europarrek oso zaila diren jakin. a handiak To neurri hau da , izan ere, XVII mendearen erdialdera arte, herrialde munduari itxi da ondorioz. Eta orain, Japonia espiritua sentitzeko, bere funtsa ezagutzeko, beharrezkoa da artea buelta. It lekutan kultura eta aurreikuspenak jendearen adierazten da. zaharrena eta llegado digu ia aldatu gabe Arts One Japoniako antzerki bat da.

Japoniako antzerki historia

Japoniako antzerki sustraiak antzina itzuli. Bat buruz eta erdi ago mila urte Japonia, Txina, Korea eta India sartutako dantza eta musika, eta penintsulako budismoa etorri zen from - Une honetan artea antzerki jaiotza hasten da. Orduz geroztik, antzerkia jarraipena eta kontserbatzeko tradizio existitzen. Zientzialariek iradokitzen Japoniako antzerki, nahiz eta antzinako drama zati bat dauka. Hau herrialdeko lagundu ahal izan den helenistikoak estatuen zor Asia Minor, of baita India eta Txina.

antzerki genero bakoitzak mendeetan sakonean zetorren, bere jatorrizko lege eta banakotasuna atxiki du. Beraz, play iraganeko eta gaur dramaturgorik dira printzipio bera, duela mende asko jartzen. horretarako kreditua aktoreek beraiek gordetzeko bertan eta transmititu antzinako bere ikasle (normalean, beren seme-alabak) tradizioak jarduten dinastia bat osatzeko dagokio.

antzerkia jaiotza

antzerki jaiotza Japonian VII mendean pantomima Gigaku in azaleratzea, horrek esan lotutako - "arte eszenikoen", eta Bugakov dantza - ". dance artea" genero horietako patua desberdinak. Gigaku X. mendera arte, ospatuko etapa antzokiak, baina ezin izan pantomima generoak konplexuagoak lehiatu zen eta horietako supplanted. Baina Bugakov exekutatu gaur. Hasieran, ideia horiek tenplu jaialdi eta patioa ekitaldian sartu dira, gero banaka egin behar dute, eta gorakada bizirik eta ospea are gehiago irabazi du, power zaharberritzea, Japoniako antzerki genero honen ondoren.

Tradizionalki honako Japoniako antzerki mota bat: baina nogaku edo aristokraziaren zuzendua; Kabuki jende arruntak antzerkia, eta Bunraku - txotxongilo antzerkia.

Tradizionala Japoniako antzerki gaur

Japonian denbora berrian jo Europako arte, eta, beraz, antzerki modernoan. Mendebaldeko estiloko opera, ballet irudikapen masiboak agertzen hasi gara. Baina tradizionalak Japoniako antzerki kudeatzen du bere jarrera defendatzeko eta ez ospea galduko. Ez pentsa denboratik bitxikeria dela. Protagonistak eta ikusleen - benetako jendea. Pixkanaka-pixkanaka, beren interesak, gustuak, pertzepzioak aldatzen. Ezinbestean, ezarritako eta sortzen ari diren antzerki mendeetan zehar forma joerak moderno sartzea. Horrela, aurkezteko garaian murriztu, ekintza sped gora, ikusleak ere gaur ez duelako denbora behaketa egiteko, Erdi Aroan gertatu bezala erritmo zuen. Life bere legeak agintzen du, eta antzerkia, pixkanaka hauen azpian egokitu da.

Antzerkia aristokrazia baizik

Jaio zen antzerki baina XIV mendean eta oso ezaguna aristokrazia eta samurai artean bihurtu zen. Hasieran, goiko Japonian klasea baino ez zen izaten.

mende askotan garatzea, antzerki nazional tradizio bihurtu da, filosofiko eta espirituala esanahia sakon erantsiz. Sinplea paisaia, foku maskara, eta horrek garrantzia eta azpimarratzen dagoenean kimono du. Kimonos eta maskarak dira eskola bakoitzak transmititu belaunaldiz belaunaldi.

performance honako hau da. Shite (pertsonaia nagusia) txirula, bateria eta koruak soinuak azpian bizitza bat baketsu eta borrokak, garaipen eta porrot, hiltzaileak eta monjeak, zeinen heroiak espiritu eta gizaki, jainko eta deabru dira istorioa kontatzen du. Narrazio zalantzarik arkaiko hizkuntza bat izateaz. Baina - Japoniako antzerki tradizionalaren genero gehien misteriotsua. Arrazoia esanahi filosofiko sakon bakarra maskarak beraiek, baina baita aurkezpena xehetasun guztiak, esanahi sekretu bat dute, ulermena soilik sofistikatua audientzia da.

Antzerki performance hiru eta erdi eta bost ordu irauten du, eta hainbat antzerki, bertan dantzak eta miniatura jende arruntaren bizitza batetik tartekatu dira.

baina maskarak

Baina - Japoniako antzerki maskarak. Maskarak ez diren rol jakin bati lotuta, emozioa transmititzeko erabiltzen dira. aktoreak eta musika ekintzak sinboliko batera maskara Tokugawa garai hartako antzerki giroa berezia sortzeko. Arren, hasiera batean, zaila da maskara baina horrek balioko ez emozioak transmititzeko sinesten. tristura eta poza, haserrea eta apaltasuna sentimenduak dira ondorioz argi antzezlana, aktore buru, ahots abesbatza kantuak eta musika magaletan txikiena sortu.

Interesgarria da, hainbat eskoletako irudikapen bera kimonos eta maskarak ezberdinak erabiltzeko. Hori rol batzuk erabiltzen dira maskarak daude. Gaurkoan maskarak berrehun duten gure egunera arte iraun du eta Japoniako altzifre egina daude.

Aurkezpen baina

Antzerkia baina errealismo arrotz eta ikusleen irudimena gehiago eraiki. agertokian, zenbaitetan paisaiaz gabe, aktoreak gutxieneko ekintza egiteko. Character urrats pare bat bakarrik egiten, baina bere hitzak, keinuak eta abesbatza lagundurik bihurtzen zuen bide luzea egin du. Bi pertsonaiak aldamenean zutik, agian ez nabarituko elkarri aurrez aurre arte.

antzerkia baina gauza nagusia - keinuak. Keinuak konbinatu bi horiek balio jakin bat dute, baita hori delako edertasuna erabiltzen dira, eta ez dute inolako esanahi eraman dutenak. antzerkian grinak bereziki isiltasuna eta mugimendu eza transmititzen. Unsophisticated ikuslea oso zaila da horrelako une bat dago eszenatokian gertatzen ulertzeko.

kyogen Antzerkia

Japoniako kyogen antzerki agertu ia aldi berean antzokira, baina, hala ere askoz da bere gaia eta estiloa bereizten. Baina - Drama, esperientziak eta grinak. Kyogen - fartsa komedia, txiste errazak, zikin eta hutsik Vanity beteta. Kyogen erraza antzezlana esanahia guztiak eta aktoreen ekintzak ez dute argitu ulertzeko. Tradizionalki kyogen Interludio emanaldiak antzerki emanaldiak dira, baina.

Errepertorioa biltzen ditu antzerki kyogen jokatzen du XV-XVI mendeetan. lanak bi ehun eta hirurogei nor gehienbat ezezagun egileek da. XVI mendeko pieza amaitu arte ziren ahotik pasa ahora, irakasle bat ikasleak eta ez dira paperean grabatu. XVII mendearen amaieran bakarrik idatzizko komunikabideetan agertzen hasi ziren.

kyogen daude antzezlanak sailkapena argia da:

• Jainkoen;
• jauntxo feudalen;
• emakumeak;
• espiritu gaiztoak, eta abar. n.

ekoizpenak bertan familia arazo txiki nabarmenduta daude. Gizon eta emakumeen iruzur impermanence gainean jokatzen dute. Taro izeneko antzerki dedicado funtzionario gehienak.

Kyogen pertsonaiak ere jende arruntaren Haien bizitza ez da ezer gertatzen bereziki esanguratsuak dira. Antzezlanaren hasieran ikusleek pertsonaia guztiek irudikatzen. Antzerkia aktoreak dira taldetan banatzen dira: nagusiak - shite, DBH - Ado, hirugarren - Coady, laugarren balio - chure eta bosgarren balio by - Tomo. eskolak handienak Kyogen Izumi eta Okura jarduten dira. Izan ere, baina lotuta daude kyogen antzoki hauen aktoreak aparte prestatu diren arren.

Generoa Japoniako kyogen antzerki hiru jantziak mota eskaintzen ditu:

• Mr;
• zerbitzariei;
• emakumeek.

Jantziak guztiak XVI eta XVII mendearen hasieran moda egindako. Batzuetan maskara antzerki emanaldiak ere erabil daitezke. Baina horrek ez du maskara baina emozioak adierazteko - hau maskara pertsonaia baten rola definitzeko da: emakume zahar bat, gizon zahar bat, emakume, deabru, jainko, animalia eta intsektuak.

Bigarren Mundu Gerra amaitu ondoren antzerki kyogen ordezkatzeko ekarri zuen, eta antzerki Egin beharreko independentean, eta ez bakarrik antzerkia baina irudikapen hasi zen.

Kabuki - Antzerkia tenplu dantzaria

Kabuki aurkezpena jatorriz guztiontzat diseinatu zen. Kabuki antzerkian Tokugawa aldiaren hasieran agertu da eta tenplu dantzariaren izena eta errementari Izumo no Okuni alabari lotutako.

XVII mendean Girl, Kyoto, non erritual dantzak egiteko ibaiaren ertzean eta hiriburuko bihotzean hasi zen mugitu. Pixkanaka hasi erromantiko eta erotiko dantzak eta musikari errepertorioan sartu zen aurkezpenean sartzeko. Denborarekin, bere emanaldiak ospea handitu egin da. Perch azkar kudeatzen hitzaldiak dantzak, balada, poemak konbinatu unitate bakar batean, Japoniako Kabuki antzerkian bat sortuz. Literalki, antzerkia izen gisa itzulita dago "abestu eta dantzatzen artea". Une honetan, soilik neskek aldiz hartu zuen parte.

antzerkia ospea hazi, askotan senior hiriburuko biztanleek hasi maitemindu taldearen dantzari eder batekin. Egoera honetan Gobernuak ez du nahi, batez ere, aktore maitasuna hasi borrokak antolatzeko. Hau, oso frank dantzak eta eszenak dute, izan ere, dekretu hori zen laster atera emakumeen parte-hartzea ikuspegiak ere debekua ekarri baita. Beraz, Onna kabuki emakumezkoak antzerki utzi zion existitzen. Kabuki Vacas - Eta agertokian gizonezkoa Japoniako antzerki bat zen. Debeku hau antzerki emanaldiak guztiei aplikatzen zaie.

XIX mendearen erdialdean, dekretu ofiziala indargabetu zuten. Hala ere, gizonen ordezkaritza rol guztien performance tradizioa ditu egun honetarako mantendu. Horrela, kanonikoak Japoniako antzerki - gizonezkoa Japoniako antzerki.

Kabuki gaur

Orain arte, Japoniako Kabuki antzerkian gehien tradizionala arteen dramatikoa ezagunena da. Aktoreak Antzoki herrialdeko ezagutzen da eta, askotan, telebista eta filma errodatzen gonbidatu. Emakumeen troupes askotan rolak ziren berriro emakumeek egindako. Gainera, guztiak emakumezkoak antzerki talde bat egon ziren.

antzerki kabuki antzezpenak funtsa

Kabuki gorpuzten Tokugawa aldiaren balioak, istorioak oinarri osatzen dute. Hau, adibidez, justiziaren legeak, den ordainsaria ideia budista jasotako giza pairatu eta zalantzarik bilaua zigorra. Era berean, highborn familia edo liderrak indartsu huts lurreko denean transience ideia budistak. Gatazkaren muinean ahal askotan gezurra Confucianism printzipio erantzukizunak, betebeharra, Piedad, eta asmo pertsonal gisa borrokaldi.

Makillaje eta jantzi ahalik partidua aktore antzeztuko rolak bezainbeste. Gehienetan, jantziak etortzeko moda aro Tokugawa, dotoreena eta estilizatu. emanaldi batean Maskarak ez horiek erabiltzeko zailak makillaje ordezkatzeko, rol edukia islatzen. Era ikuspegian ileordeak, eta horrek status soziala, adina eta pertsonaien okupazioaren arabera sailkatzen dira erabiltzen da.

Bunraku Antzoki

Bunraku - Japoniako txotxongiloak. Batzuetan, nahiz eta nahigabe deitu jōruri. Jōruri - antzerki Bunraku performance izena eta, aldi berean, panpinak bat, zorigaiztoko printzesa izenean. heroina buruzko balada bat hasi zen antzerki da. Hasieran ez zen panpina bat, eta monje dabiltzan abestiak abestu. Pixkanaka ordezkaritza elkartu musikariak, ikusleek hasi argazkiak, irudikatuta karaktere erakusteko. Geroago, irudi horiek panpinak bihurtu da.

Reader, bertatik trebezia performance guztiak arrakastaren araberakoa - antzerki garrantzitsuena gidayyu da. Reader bakarrizketak eta elkarrizketak ez bakarrik egiten du, eta bere zeregina da beharrezko soinuak, zaratak, squeaks emateko.

XVII mendearen erdialdean osatutako musika emanaldiak eta errezitaldi Bunraku ere kanon nagusia, baina denbora luzez panpinak aldatu jarraitu. Denborarekin, ez zegoen panpina teknika hiru pertsonen kudeaketa bat. Japoniako Bunraku antzerki panpinak egiteko tradizio luzea du. Ez dute gorputz bat, da ordezkatu egurrezko marko laukizuzena arabera, bihurrituak harizpiak burua, besoak eta hankak kontrolatzeko. Gainera, hankak bakarrik gizonezkoa panpinak izan daiteke eta orduan ere ez beti. markoan dago arropa geruza bat baino gehiago, eta horrek bolumena eta giza irudia antzekotasuna ematen jarri. The burua, eskuak eta, beharrezkoa bada, hankak aldagarri dira, eta markoen gainean jartzen da, behar izanez gero. Eskuak eta oinak oso mugikorrak dira eta egiten dira, beraz, panpina daiteke, nahiz eta hatz bat mugitu.

txotxongilo kontrol teknologia geratzen bera hobetu bada ere, - hiru aktoreak behar dira txotxongilo bat, altuera horietatik giza hazkunde bi heren da manipulatzeko. Aktoreak ez dira publiko ezkutatuta, eta bertan eszena, dute maskarak beltza eta jantziak jantzita. Black halaber backstage ditu, etapa atzean gortina eta musikarien plataforma. Testuinguru horretan nabarmentzen garbi ezartzen du eta soinekoak koloretsua panpinak eta eskuak zuri eta aurpegi margotua.

antzerki Bunraku du gai nagusia sentimenduak eta betebeharra, "pisua" eta talka irudia da "ninja". Istorioaren erdian, sentimenduak, nahiak, gogoa, bizitza gozatzeko eurokoa gizona da. Hala ere, iritzi publikoa, zor, soziala eta eragozten arau moral. Zer ez zuen nahi egin du. Ondorioz, betebeharra eta nahia pertsonala arteko gatazka eramaten tragedia.

antzerki itzalak

Itzala antzerki bere sustraiak antzina. bere agerraldia leku jotzen da Asia eta oparotasun handiena Txinan bertan lortu du izan. han Japoniako itzal antzerki iritsi zen.

Hasieran, irudikapen erabilitako paper edo larruzko moztu zifrak. Eszena egurrezko marko bat izan zen, zapi zuria, eta horrek atzean aktoreak zifrak kontrolatzeko eta kantua estalita. norabide argia erabiliz pantailan, zifra pertsonaiak islatzen.

Itzala barruti desberdinetan antzerki bere figura izan eta errepertorio mota burutu abestiak.

Antzerkia ose

Ose - tradizionala Japoniako komiki antzerkia. XVII mendean jaio zen, eta lehenengo aurkezpena aire zabalean antolatu ziren. Baina antzerkia ospea hasi irudikapen hala nola etxeko bereziak agertzen - oseba.

antzerkiaren Antzezlanak generoa Rakugo dagozkio - satirikoa edo komiko istorioak, beti ustekabeko finale batekin, hitz-jokoak eta txantxak betetako. narratzaile profesionala - pasadizoak rakugoka sortutako istorioak hauek garatu ditugu.

kimono artista bat jantzita burukoaren gainean eszena erdian eseri, bere ohiko eskuoihal eta fan eskuetan. Narrazio heroiak klase desberdinetako pertsona izan ziren, istorioa gaiaren ez dago mugatuta. Aldaketarik ez zen soilik orduan duten istorioak dibertigarriak ziren, egoera politikoa, etxeko, gaurkotasun eta historiko lotuta.

istorioak gehienak Edo garaian, eta Meiji aldian sortu ziren, hain gutxi moderno ikusleek ezagutzen eta Alien tradizioak, bizimodua eta arazoak modu deskribatu. aktoreak askok honekin lotuta rakugo egungo gaiak beraiek satirikoa istorioak idatzi.

Generoaren ose jotzen manzai. komiki elkarrizketa honek, bere tradizionala Urteberri aurkezpena sustraitzen, abestu eta dantzatzen komedia eszenak antzeztu lagunduta. Pixkanaka slapstick elementuak, musikalak eta beste genero hori are gehiago herri hura egin eta telebistan lortzeko onartzen sartuta manzai.

Antzerkia ose aurkezten eta generoak nanivabusi (balada mota bat) eta Kodea (art irakurketa). Codan istorio bat da, eta artista ibiltari errendimendua oinarritzen da. jatorrizko istorioak gaia (aldiz iragan guduan) zabaldu, eta familia gatazkak, auzi mitikoaren epaileek, gertaera politikoak, ezohiko agerraldi hiritar arruntaren bizitza sartuta zen. Hala ere, ez guztiak gai dira agintariek animatu. emanaldiak ohi dira, nahiz eta debekatuta.

sinopsia

Tradizionala Japoniar Antzerkia - koloretako eta konplexuak mundu horren elementu aktoreak, musikariak, maskarak, apaingarriak, jantziak, makillajea, panpinak, dantza dira. Hori guztia Japoniako mundu misteriotsu bakarra eta errepikaezina bat eratzen antzerki art.